?

Log in

No account? Create an account

Entries by category: искусство

Посмотрите этот фильм. Не пожалеете.
Галина Сергеевна Уланова скончалась 21 марта 1998 года.



Ниже приведены высказывания о Галине Улановой видных деятелей культуры.

«Она — гений русского балета, его неуловимая душа, его вдохновенная поэзия».
— Сергей Прокофьев

«„Ты, Моцарт, — Бог, и сам того не знаешь“. Моя дорогая, прекрасная Галина Сергеевна, мне всегда хочется это Вам говорить. Мне хочется, чтобы Вы знали, что видеть Вас, Ваше искусство — это счастье высшее!»
— Фаина Раневская

«Дорогая Галина Сергеевна! Я со всё время мокрым лицом смотрел Вас вчера в „Золушке“ - так действует на меня присутствие всего истинно большого рядом в пространстве… Как удалось Вам извлечь пластическую и душевную непрерывность из отрывистого, условного и распадающегося на кусочки искусства балета. Я не собирался сказать Вам ничего, что было бы неизвестно Вам. Вам, естественно и заслуженно привыкшей к более сильным эпитетам и похвалам и более пространным признаниям. Старое сердце моё с Вами. Ваш
— Борис Пастернак»

«Дорогая Галя! Ты всегда кажешься даже мне замкнутой, словно прислушиваешься к чему-то, но ничто, я уверен, не ускользает от твоего внимания, от твоих глаз и души. Твой
— Юрий Завадский».

«Дорогая Галина Сергеевна! Когда Вы перестали танцевать, мы перестали ходить в балет. Случайно Вы об этом узнали, помните? И произнесли только одно: „напрасно!“ Сегодня мы снова ходим на балетные спектакли и радуемся успехам улановских учеников. Это редкий дар — суметь щедро, не оставляя секретов, передать накопленное… Но для нас Вы по-прежнему как живой идеал, который и сегодня, непостижимый, манит!»
— Нина Дорлиак, Святослав Рихтер


«Дорогая Галина Сергеевна! Никто никогда не спрашивал, как Вы танцевали. Спрашивали: „Уланову видел?“ Когда мы говорим по прошествии времени о малом поэте, мы говорим: „Он писал“, но о Пушкине „Пишет“. Искусство высокое не проходит. Вам никогда не быть в прошлом, но всегда — в настоящем и будущем».
— Ираклий Андроников

«Уланова — это огромно, это душа искусства, сама поэзия, сама музыка».
— Сергей Эйзенштейн
11 сентября 2001 года в театре у Никитских ворот праздновали первую годовщину радио Шансон. Спектакль выложили в youtube.
Вырезала номер Марка Розовского и сделала клип, который и показываю.

Давно уже я приготовила этот пост, да как-то все медлила его поставить. Мне казалось, что не ко времени. События, происходящие в мире, заботят всех больше, чем Шагал.
Так и не знаю, права я или нет.
Во всяком случае, перед вами - сайт Марка Шагала.

http://www.m-chagall.ru/

Заголовок там такой:
Столетие, раскрашенное Марком Шагалом.
Эпиграф:
"Если бы я не был евреем, как я это понимаю, я не был бы
художником или был бы совсем другим художником."
Марк Шагал.
Изо всех материалов сайта меня заинтересовал раздел о витражах.
Оказалось их много, и он создал их в пожилом возрасте.
Приведенный ниже текст взят из сайта.

Пронзая кусочек янтаря, луч света превращает невзрачный камень в сверкающий солнцем самородок. Преломляясь в точно отточенных гранях, свет делает бриллиант похожим на маленькую звезду. И даже простой осколок стекла в потоке света напоминает драгоценный камень. Свет способен творить чудеса, а значит его «встреча» с непревзойденным мастером поющих красок была предрешена.

Свои первые витражи Марк Шагал создал уже в преклонном возрасте — в 1962 году: когда были закончены «12 колен израилевых», художнику было далеко за 70. Ни возраст, ни необходимость приобретать новые навыки не остановили Шагала — возможность создавать по-настоящему светящиеся картины настолько увлекла его, что он быстро освоил технику росписи стекла, став одним из самых известных витражистов XX века.

Секрет чарующего сияния витражей Шагала — в особой технологии нанесения пигмента прямо на стекло. Получив возможность использовать одновременно три цвета на одной панели, художник сумел вдохнуть в холодное стекло жизнь. Автору этой уникальной технологии и своему первому ассистенту, Шарлю Марку, Шагал говорил: «Шарль, давайте сделаем шедевр». И в этом сотрудничестве тоже видится воля провидения: соединив фамилии участников творческого тандема, получаем имя художника — Марк-Шагал.

Замысел художника удался: каждая стеклянная роспись Шагала, будь то витраж в Иерусалимской синагоге, чикагском соборе Святого Стефана, здании ООН или заказ семьи Рокфеллеров, — это шедевр. Взгляните на них — проникая сквозь цветное стекло, дневной свет делает пение красок Шагала еще мелодичнее, еще волшебнее.
Витражи Шагала:

Израиль. Иерусалим. Синагога медицинского центра Хадасса (1960–1962)
http://www.m-chagall.ru/raboty/vitrazhi/Sinagoga-medicinskogo-centra-Khadassa.html

США. Штат Нью-Йорк. Город Маунт-Плезент. Церковь Покантико Хиллс (1964)
http://www.m-chagall.ru/raboty/vitrazhi/Cerkov-Pokantiko-Khills.html

США. Нью-Йорк. Здание ООН (1964)
http://www.m-chagall.ru/raboty/vZditrazhi/anie-OON.html

США. Чикаго. Институт искусств (1977)
http://www.m-chagall.ru/raboty/vitrazhi/Institut-iskusstv.html

Франция. Лотарингия. Мец. Собор Святого
http://www.m-chagall.ru/raboty/vitrazhi/Sobor-Svjatogo-Stefana.html

Германия. Майнц. Собор Святого Мартина и Святого Стефана (1978)
http://www.m-chagall.ru/raboty/vitrazhi/Sobor-Svjatogo-Martina-i-Svjatogo-Stefana.html

Великобритания. Англия. Тудли. Церковь Всех Святых (1963–1978)
http://www.m-chagall.ru/raboty/vitrazhi/Cerkov-Vsekh-Svjatykh.html

Великобритания. Англия. Чичестер. Кафедральный собор (1978)
http://www.m-chagall.ru/raboty/vitrazhi/Kafedralnyjj-sobor.html

Швейцария. Цюрих. Церковь Фраумюнстер (1970)
http://www.m-chagall.ru/raboty/vitrazhi/Cerkov-Fraumjunster.html

Франция. Шампань-Арденны. Реймс. Реймсский собор (1974)
http://www.m-chagall.ru/raboty/vitrazhi/Rejjmsskijj-sobor.html

Франция. Саррбур. Францисканская часовня (1974–1976)
http://www.m-chagall.ru/raboty/vitrazhi/Franciskanskaja-chasovnja.html
Без лишних слов - НЕПРЕМЕННО!!!!!
Посмотрите и послушайте, КАК
С.Крючкова отвечает на "Детские недетские вопросы", которые ей задает Дима Брикман.
Не надо обращать внимание на название клипа. На мой взгляд, это просто прокол авторов. Там речь совсем не о том. Хотя и о том тоже.
Только начните смотреть! Потом уже не оторваться.
Получив по почте ссылку о малоизвестном Дали, я стала копать дальше и узнала много интересного, с чем и делюсь.
Но прежде хочу рассказать о новости, которую узнала только что:
27.08.2012
У Стены Плача повесили крупнейшую в мире мезузу работы Сальвадора Дали.
27 августа к верхним воротам, ведущим на площадь перед Стеной Плача, прикреплена бронзовая мезуза длиной в 1,4 метра, шириной в 25 сантиметров и весом в 40 кг. Мезузу пожертвовал миллионер Шмуэль Флатто-Шарон. Это одна из трех мезуз работы великого испанского художника Сальвадора Дали.
«IzRus.co.il»


Теперь далее:
Из М.Дубровиной ("Booknik")и Б.Рубинчика ("ЗАМЕТКИ ПО ЕВРЕЙСКОЙ ИСТОРИИ" N43)

Попросите любого из простых смертных перечислить ассоциации, рождающиеся при упоминании имени Сальвадора Дали, — и увидите, что будет.
Вам непременно назовут стекающие в песок часы, усы, слонов на тонких ногах, кто-нибудь да вспомнит про сюрреализм, но вряд ли в первой пятерке окажутся звезды Давида, Стена плача, менора, и уж тем более маловероятно, что вам расскажут о том, как великий и ужасный Дали был увлечен еврейской темой целых 30 лет.

«Тебе, народ Израиля, тебе, избранный народ, вам, сыновья Авраама, Ицхака и Яакова... я сделал этот светильник и эту стену — молитесь во славу Всевышнего».
Конечно же, Дали знал, что его дневник станет общеизвестным, и скорее всего, эта запись — одна из его многочисленных поз. Можно, конечно, не доверять словам, а вот с картинами как быть?

В 1934 году Сальвадор Дали был изгнан из сюрреалистических рядов за его странные, даже как будто положительные высказывания о Гитлере и однозначно отрицательные — о мировой революции.
В 1940-м он эмигрировал в Америку подальше от гитлеризма, сталинизма, коммунизма и прочих напастей. Кажется, что на самом деле кроме далинизма его по-настоящему ничего не интересовало.
Увлечение еврейской и израильской темами, скорее всего, в этот самый далинизм удачно вписывалось.
Но ведь теория — это только теория, а на практике после Дали остались работы о евреях и Израиле, выполненные с не свойственным ему аскетизмом: никаких там параноидальных раздваивающихся изображений, расчленений и деформации тел.
Некоторые рисунки реалистичны. Отсутствие «эпатажа» свидетельствует о строгом подходе художника к выбранной теме.
Остановимся на основных циклах этой малоизвестной стороны творчества Дали.
Серию из 25 литографий, названых «Алия» (1968) открывает рисунок юноши с откинутой курчавой головой, торс которого обвит знаменем Израиля с голубой звездой Давида.
Среди работ этой серии драматические сцены Холокоста (заключённые за колючей проволокой, свастика над погибшими и звезда Давида, как символ надежды в небесах).
Еврей, разбирающий письмена Торы. Корабль под флагом с шестиконечной звездой, прибывающий к палестинскому берегу. Битва на Иерусалимском холме. Провозглашение декларации создания Израиля в 1948 году и размытый портрет Бен Гуриона.
Эти рисунки максимально приближены к реальной действительности и почти лишены характерных для творчества Дали бредовых образов.
Дали также были созданы и другие циклы гравюр на еврейскую тему: « Песня песней» (1971), «Двенадцать колен Израиля» (1973), «Наши пророки» (1975).
Через 13 лет после смерти художника 16 июня 2002 года в Ришон Ле Ционе состоялось открытие выставки: «Шалом Дали». Вступление к каталогу-альбому этой выставки написал и подписал Бен-Гурион.
Выставке предшествовало открытие 21 июля 1998 года пятиметровой бронзовой Меноры Мира перед входом в израильский Аэропорт «Бен Гурион».



С трудом, но мне все же удалось найти все гравюры цикла "Алия".

В следующих постах покажу циклы « Песня песней» и «Двенадцать колен Израиля».
Всего 25 гравюрCollapse )
В 1975 году Ленинградский театр оперы и балета им. С. М. Кирова поставил свою «Жар-птицу», сценаристом и балетмейстером которой выступил Борис Эйфман. Он объединил образы Жар-птицы и Царевны Красы Ненаглядной и доверил его воплощение одной из лучших балерин того времени – Габриэле Комлевой.

В1978 году был создан фильм по этой постановке.
Актеры:
Жар- птица-Габриела Комлева
Иван- Вадим Бударин
Кащей- Аркадий Иваненко

Краткое либретто и 5 клипов:Collapse )
Жарко сейчас. Неспешо и лениво шевеляться мысли в голове.
Может поэтому и родились эти три поста, которые я хочу поставить один за другим в течение трех дней.
Это посты для любителей балета.
А если таковых не будет, значит, я делала их для собственного удовольствия и самообразования.

Предисловие.

Скачала в eMule балет «Жар-птица». Посмотрела.
Оказалось, балет в постановке Б.Эйфмана. Хотела порезать и загрузить в YouTube клипы .
Предварительно посмотрела, может там они уже есть.
Действительно, клипы этого балета были, но в другой постановке. А именно, 2002 года в Париже.
И я стала в этом разбираться.
В результате у меня получилось три поста.
1. История балета «Жар-птица». 2. Либретто (М.Фокина) и ссылки на клипы балета 2002 года. 3. Краткое либретто и сделанные мной клипы балета «Жар-птица» в постановке Бориса Эйфмана.
Read more...Collapse )
ЭТЕЛЬ КОВЕНСКАЯ

Матвей Гейзер:

Этель Ковенская стала звездой, когда ей не было еще и шестнадцати. В профессиональный театр, она вошла молниеносно и, как оказалось, навсегда.
Приехав в 1940 году в Москву из Гродно, эта обаятельная застенчивая девочка на первых же "смотринах" покорила приемную комиссию московского театрального техникума при ГОСЕТе. И самого Михоэлса.
Тогда ГОСЕТ готовил спектакль "Блуждающие звезды". Впервые увидев юную Этель на том самом собеседовании, Михоэлс вручил ей белый платочек и предложил станцевать сюжет. Вскоре он, очарованный, воскликнул: "Лучшей Рейзл нам не найти!" Read more...Collapse )
Меня давно привлекал стиль модерн. И я решила сделать серию постов об этом увлекательном стиле.
Тема оказалась столь обширная и неподъемная, что я даже думала отступиться от нее.
Но потом решила начать с чего-нибудь. А дальше будет видно.
В процессе работы сделала небольшое отклонение в поэзию (также того времени. См. пост от 7 февраля).
Так случилось, что попалась мне книга “Russian graphic design” 1880-1917, практически состоящая из иллюстраций.
Не буду я пока описывать стиль модерн и его истоки, а дам плакаты времени первой мировой войны.
Почему?
Во-первых, мне ОЧЕНЬ хочется их показать.
А во-вторых, если в архитектуре, интерьере, графике афиш и малых форм мне понятен стиль модерн, то в военных плакатах я не могу точно его определить.
Так что давайте просто посмотрим на них.
Википедия определяет плакат как броское, как правило крупноформатное, изображение, сопровожденное кратким текстом, сделанное в агитационных, рекламных, информационных или учебных целях.
Плакат должен быть виден на расстоянии, быть понятным и хорошо восприниматься зрителем.
В плакате часто используется художественная метафора, разномасштабные фигуры, изображение событий происходящих в разное время и в разных местах, контурное обозначение предметов. Для текста важным является шрифт, расположение, цвет.
В плакатах используется также фотография в сочетании с рисунком и с живописью.
Во время Первой мировой войны (1914–1918 г.г.) большое распространение получил агитационный плакат. Он использовался для агитации призыва в армию, подписку на военные займы, помощь раненым и.т.п.
В России такие плакаты рисовали и известные художники.
Несмотря на различие взглядов, все плакаты объединяет патриотическое отношение к войне.



Автор – Л.Пастернак (отец Бориса Пастернака)
Ниже много фотоCollapse )

Nov. 15th, 2009

МАТЕМАТИЧЕСКИЕ МОЗАИКИ М.К.ЭШЕРА

Я думаю, многие знают об Эшере и видели его работы.
Но для незнающих даю одну из наиболее знаменитых его работ:--«День и ночь».

Ниже приведено подробное описание его работ с точки зрения мозаик.
Это оказалось настолько интересно, что я решила сделать пост.
Предупреждаю заранее: если у вас нет времени, то лучше не читать текст. Он очень интересен, но требует работы ума. Можно и просто посмотреть фото. Но их очень много.
ИНТЕРЕСНО, НО МНОГО ФОТОCollapse )

Profile

zelda_l
zelda_l

Latest Month

September 2019
S M T W T F S
1234567
891011121314
15161718192021
22232425262728
2930     

Tags

Syndicate

RSS Atom
Powered by LiveJournal.com
Designed by chasethestars